jueves, 2 de diciembre de 2010

TEXTO "Corredor Roma Condesa"

Luciana Sánchez
Natalia Silva
Itziar Casas
Jueves 2 de septiembre

Corredor Roma y condesa

El corredor de la roma y la condesa es organizado por el Museo Universitario de Ciencia y Artes, este es coordinado por Ana Ellena conformado por más de 60 galerías.
El corredor tiene como finalidad promover espacios públicos culturales para acercar más a los ciudadanos a la cultura. En este se presentaron galerías, boutiques, restaurantes en las que en esta fecha tienen exposiciones especiales al igual que descuentos y preforman gratuitos para todos.
Este espacio, este corredor, nos pareció una idea muy agradable de presentar o más bien de crear la iniciativa en los ciudadanos por tener un mayor acercamiento en la cultura, las galerías y exposiciones mencionadas en el corredor siempre han estado en las calles de la roma y la condesa pero por esta forma de exponer la vida de estas zonas hicieron que las pequeñas galerías y boutiques se hicieran todo un lugar y se llenaran. Al estar tan dentro tú del mundo que rodea este tipo de ambiente te hace desear volver para seguir aprendiendo, ver a los artistas crear, comprar, probar, hacen que no sea un viaje “tedioso” de museo e interactuar con todos tus sentidos.
Era de esperarse que las calles no fueran cerradas por el tumulto de gente, como en otros países europeos pero sabemos que en México la cultura no es la prioridad, pero era grato ver a varios grupos de personas por esquina tomándose el tiempo de extender su folleto y escoger la siguiente parada de su jornada, se podía distinguir los libretillos grises con azul entre los bolsos de los jóvenes (mayormente).
A parte de escoger las galerías o exposiciones a las que querías asistir también era un gran performance improvisado ver ese tipo de vida caminar por las calles, a poetas sentados en el café disfrutando ver a las personas, gente hablando en vos alta diciendo que les gusto, que no les gusto y a donde van a ir, entre otras cosas. Aunque no estuvieran en el corredor una que otra tienda salió beneficiada por este corredor al ser otra atracción más del recorrido.
El numero 46 de la lista del corredor es la tienda gabinete en donde exponían las obras del grabador Miguel López-Vásquez en el edificio Balmori. En esta tienda también exponían y ponían a la venta unos cuadernos hechos a mando muy bonitos. Lo que más me gusto de esta tienda no fueron las libretas ni los grabados si no los libros y curiosidades, todo era muy mexicano y los libros eran mayormente de imágenes, eran unos libros muy bellos muy bien diseñados, igual tenían pulseras, aretes, bolsos, todo tipo de curiosidades pero muy diversas. Me llamo mucho la atención las lámparas que tenían colgando de los estantes ya que eran muñecas de trapo pero en la cabeza tenían el foco y venían varias para colgarlas juntas.
El numero 49 era Toca galería. Esta está en la esquina con Orizaba y tenia una exposición llamada puente interior de Ricardo Pinto. La exposición empezaba con unos pequeños cuadros en un papel translucido con formas como de países en líneas gruesas negras y una palabra poco legibles en el centro, como celular.  También expuso este otro tipo de cuadro muy grande, igual con líneas negras gruesas predominando los tonos amarillos obscuros, también unos cuadros medianos que tenían collages de ventanas o partes de edificios y continuándolo con líneas. La exposición me pareció un poco repetitiva y me hubiera gustado poder representar mejor lo que el artista quería decir con sus pinturas ya que no logre captar mucho el objetivo.
 El numero 37 fue en Traeger&Pinto de arte contemporáneo. Una exposición de varios artistas, los cuales son: Erika Harrsch, Fernando Moreno, Bradley Narduzzi, Patrick Pettersson, Alejandro Pintado, Emilio Said, Carlos Santos. La exposición a mi me gusto mucho, la técnica y el estilo fue muy diferente de cada artista, predomino mucho el acrílico, también el collage, había también una parte donde se exponían dos cuadros de tierra en el suelo con una figua de una X y en el otro un O delante de una pantalla, esta obra a mi me saco muchas preguntas pero se me hizo muy interesante. El cuadro que más me gusto era una cortina con unos pulmones bordados de Carlos Santos, también tenía un corazón con la misma técnica. La pluma también tuvo peso en la exposición haciendo cuadros con collages y combinando varias técnicas pero poniendo como principal técnica la tinta. Creo que fue una exposición muy completa y los cuadros me gustaron mucho.
El número 60 es la tienda llamada ROCOCO, en la cual se me hace una idea increíble. La tienda se encarga de restaurar muebles antiguos y re-pintándolos y decorándolos de una manera contemporánea pop que hacen un contraste de épocas en los muebles increíble. Tenían una pequeña exposición de una sala con diferentes sillones pintados en azules chillones y figuras tridimensionales en rosa mexicano en un sillón totalmente de otra época pero logrando una armonía muy padre en los muebles. Me gusto que tu podías ser parte de ese diseño eligiendo el tipo de tela que querías poner al mueble elegido y también escoger el pintor que hará el diseño del print en la tela.
Goodbye folck 38 es una tienda de ropa muy diferente, casi toda de otra época tipo vintage y ese día hubo una pequeña exposición de fotógrafos fanáticos y profesionales. Algo que exhiben mucho en esta tienda son los zapatos muy clásicos pero de colores muy brillantes o con un toque más moderno.
Pasamos también a la exposición Dime, el número 19, que era una colección de ropa que se caracterizaba por que la mayoría tenia que ver con uno de los juegos mas populares que es el Mario Bros y al mismo tiempo estaban personajes de diferentes programas como Plaza Sésamo. Estos tenían un toque que los hace únicos,  por que estaban hechos de una forma que parecían pixeleados. En la parte superior habían unas paredes que estaban llenas de grafitis, pero estaban muy interesantes por que tenían el mismo concepto de la tienda

Por otro lado, en la zona de la condesa, pudimos observar que es muy normal que la gente en fines de semana salga a pasear al perro, tomar fotos o simplemente a caminar.
Uno de los lugares que fuimos fue el 8, los remedios mágicos, estos son dulces normales, pero para darles un toque de misterio y que sean místicos les pusieron asi, ya que cada dulce es para que te cure algo; como unos chochitos que “sirven” para la falta de amor. Este lugar tenia una decoración como antigua de los años 70´s, afuera había un coche decorado y todas las etiquetas eran antiguas. El  concepto se nos hizo muy interesante ya que es una idea muy original el haber trabajado los dulces de esa forma.
Pasamos también por una exposición de ropa, 15, Carmen Rion. Era una tienda bastante pequeña, pero aun así todo lo que se encontraba dentro, los vestidos, faldas y algunas blusas estaban interesantes, el concepto en el cual estaba desarrollada la tienda. Y al investigar un poco mas de ella, pudimos darnos cuenta de que es una grandiosa diseñadora que es bastante reconocida.
Y así caminando por la calle para llegar a la exposición de nuestro profesor de fotografía, encontramos una camioneta con todo el estilo de hippie, estaba pintada  de naranja con blanco y por pura curiosidad nos acercamos a ver qué era lo que tenia dentro, lo que nos sorprendió mucho porque había un chavo igual con todo el estilo de hippie que estaba vendiendo unas sandalias de diferentes colores, que el mismo hacia. El concepto que el manejaba estaba muy bueno, porque eran sencillas pero muy padres a la vez.
Por otra parte fuimos al 13, que era una exposición del profesor de Fotografía, que consistían en 8 fotos tomadas en las vegas, las tomas eran muy buenas y lo que vendían afuera también, habían varias cosas que tenían un concepto diferente y pudimos observar que ahí se encontraba una lámpara que estaba hecha de plásticos, también ceniceros que estaban hechos de metal solo que con un modelo diferente a lo que conocemos.





lunes, 29 de noviembre de 2010

Performance

Un performance es un acto creado para manifestar algo. Después de varias clases y entender lo que era y plantearnos la idea de crear uno, me di cuenta que lo que los hace únicos es su exclusividad, ya que estos son presentados solamente una vez o se repiten pocas veces en ocasiones muy especiales.
Mi performance estaba basado en una experiencia personal. 
Tengo cuatro hermanos, de los cuales 3 son medios hermanos, ellos siempre han estado lejos de mi casa por lo que siempre los he visto aproximadamente 2 veces al año o menos. A pesar de lo poco que nos vemos son lo mas importante de mi vida, y siempre he tratado de procurarles.Nuestra relación a causa de la distancia ha sido meramente virtual, el pequeño corto que realice no tiene el tema de mis hermanos, solo el concepto de la relación con lo virtual.

En el vídeo aparece una persona, hombre, que escoge a alguien de la audiencia y empieza a platicar con ella, ella no aparece en el vídeo y mi performance seria que yo estuviera interactuando con el hombre del vídeo.



miércoles, 24 de noviembre de 2010

TEXTO "Desintegración de la forma en las artes"

Las etapas preliminares de la desintegración.

La polémica de que es el arte es un tema tomado desde hace mucho tiempo, es difícil encontrar una definición estable de esta y va cambiando según la época y el avance en las artes, las artes cambian según como lo percibimos y como está influenciado de todo lo que nos rodea y así llegando al complejo de la creación y la desintegración como una nueva forma de arte.

Para entender este proceso se necesita comprender la relación entre conciencia y el inconsciente. La conciencia es la percepción de sí mismo, la razón y el predominio de lo inconsciente, tratar de hacerlo coherente.

El término de la razón empieza en la Edad Media, dándole la razón autónoma a Dios, es por eso que se da este movimiento llamado Ilustración el cual se opone a este pensamiento. Este movimiento es sustentado por una argumentación racional, como no tenían bases suficientes utilizaban el conocimiento empírico que es aquél que se complementa con la especulación. Los filósofos y científicos buscaban una respuesta racional al universo, quebrando totalmente la razón hacia lo católico.

 En el siglo XVIII empieza un movimiento masivo de la razón, esta se exploto mayormente en la literatura francesa e inglesa encabezado por Rousseau donde cuestionan la razón luchando contra la pasión y la emoción, utilizándolo como tema principal en el romanticismo. En esta época humbo una interpretación tan fuerte de los pensamientos sobre la razón que casi se fusionan los pensamientos de los filósofos  Fichte y Hegel sobre lo racional y lo irracional.
El romanticismo que se extiende hasta el siglo XIX entra el pensamiento entre la conciencia y la acción creando un pensamiento coherente. De aquí surge su antítesis dónde está la lucha por el pensamiento en el cual de dejar libre la inspiración. El irracionalismo romántico afirmaba que el hombre no podía sostenerse siempre de la razón y que era casi instintivo recurrir a lo inconsciente, la voluntad así usando el termino de Karl Fortlage de la conciencia; producto del inconsciente. Fue en Rusia donde entran estos grandes novelistas y expresas la verdadera complejidad del humano salvaje, y su incoherencia. Así el público empieza a entender que la vida no funciona de una manera racionalmente ordenada.

Al contrario de los rusos en Alemania se encontraba el filósofo moderno, Friedrich Nietzsche, quien dijo “la conciencia creciente es un peligro y una enfermedad”, este siguió hasta el siglo siguiente haciendo que el inconsciente se convirtiera en el tema estudiado por los medios científicos pero también artísticos, creando corrientes sobre la conciencia, monólogos interiores y asociaciones libres creando una realidad superficial.

En las artes visuales fue más notorio el cambio, a diferencia del Renacimiento los siguientes pintores rebasarían las superficies, llegan a lo invisible de las cosas, tales como Van Gogh, Kokoschka o Beckmann, llegando a la descomposición analítica de tales objetos. En la literatura se empieza un nivel mucho mas imaginario y surrealista, y el estilo más descriptivo de esto fue Kafka.

Las obras de arte no pueden tener un proceso completamente racional en ellas siempre se encuentra un proceso del inconsciente, y es cuando la obra toma vida propia, pero Picasso ha quitado todo eso racional y hace hincapié en el inconsciente dentro de su obra,  explicando que en su obra muestra lo encontrado y no lo buscado, su arte no está basado en intenciones, quitar todo lo que tiene fuera, las influencias, el contexto y llegar a la imagen pura.

Surgen los pintores-acción, donde se deja intencionalmente que el inconsciente sea el protagonista en sus obras, y empieza una nueva rebeldía donde el objeto, la pintura, ya no es lo más importante si no el acto de pintar, ya no es importante si la obra está terminada o que representa el cuadro, haciendo que lo importante sea la experiencia de realizar el cuadro. El cuadro tiene vida propia.

Empiezan los cuadros monocromos, que son aquéllos con un mismo color en diferentes tonalidades basadas en líneas horizontales y verticales, teniendo está muchas interpretaciones y así definiéndolo como abstracción. La abstracción es un proceso donde la esencia de la idea quede al descubierto, y surge el nacimiento del minimalismo, que es la reducción de las cosas considerándose también como una abstracción.

Ad Reinhardt le da el nombre de Pintura Abstracta, y lo define como – una pintura pura, abstracta, no objetiva, intemporal, inespecial, inalterable, sin relaciones y desinteresada. Al cambio de la sociedad, y los materiales en la pintura surge el pop art. A tanto cambio existe una desilusión del inconsciente cambiando de un pensamiento libre a algo absurdo, el hombre moderno es un cuerpo sin alma que solo busca una materialidad pura, es por eso que se necesita un objeto material palpable para que este exista.

He entendido todo el proceso de la abstracción, en entendible llegar desde el razonamiento puro hasta la abstracción de todo ello de una manera lógica teniendo como base la inconsciencia en la mente. Pasar por todos estos filósofos y llegar a algo tan complicado como algo ilógico y lógico a la ves fue desperdiciado con el modernismo, cambiando todo esto por lo material y ya el arte sin sentido y sin expresión llegando a no transmitir nada. Lo abstracto por más que las representaciones de cada uno fueran diferentes este si causaba un sentimiento en las personas ya que era pasión pura, es una desgracia que los artistas que solo basan su obra en el materialismo no entiendan el proceso que se tuvo que dar para llegar a poder tener una obra abstracta y lograr hacer que la pasión y el inconsciente puedan ser plasmados en un cuadro. 

TEXTO "El retrato"

El Retrato

La representación facial ha sido sin duda uno de los temas más longevos en la historia artística. El retrato ha tenido funcionalidades religiosas, políticas y claro personales; es un tema que motiva a pintores, escultores y fotógrafos. El retrato no solo es la representación de una cara, sino que también tiene un simbolismo o inclusive las emociones del retratado.
El principio es el retrato egipcio. Este se utilizaba la representación de las dinastías y los faraones utilizando materiales como el cuarzo, el marfil o el oro. Se utilizaba un retrato muy realista poniendo a los faraones como individuos normales.  La característica más fuerte del retrato en la pintura es la posición de los retratados siendo de perfil. Igual fue usada la escultura.
En cambio en Grecia los retratos eran exclusivamente de hombres o mujeres famosas con una buena reputación como atletas, oradores, filósofos entre otros.  Otro retrato importante era la búsqueda de la perfección para poder representar a sus dioses.
El retrato griego fue el origen del romano. El retrato romano era una imagen las “precisa” de la persona, pero hacían modificaciones para que este fuera más bello pero sin quitar las características particulares de la persona, también retratando el físico el carácter haciendo así el retrato psicológico. La mayoría de los retratos eran del busto al cuello como mínimo hasta cuerpo completo con algún animal. El material más utilizado fue el mármol.
En el renacimiento se empezó a usar el oleo en los retratos para poder tener una obra más detallada. Utilizando mucho el perfil o los ¾ utilizando fondos obscuros o paisajes. También se empieza a utilizar el retrato satírico utilizando simbolismos para clasificar el estatus del personaje.  
El retrato barroco al igual que el renacentista era para expresar la categoría social del retratado. Pero también surge el retrato burgués desembocando la pasión romántica.
Después esta el neoclasicismo en el cual se destaca el retrato individual de manera muy intensa. Se pone de moda el retrato a lápiz.
En el Impresionismo aparecen nuevas técnicas con el color y la luz. Se rompe la temática y empieza una creación más abundante del retrato.
La foto fue otra técnica del retrato manteniendo una gama amplia de los temas y encuadres. Existe desde la popularización de la cámara, siendo el método más barato de plasmar un retrato. Mientras la tecnología avanza el retrato fotográfico empieza a tener nuevas técnicas del retrato. Se utilizan de 3 a 4 luces para recalcar las dimensiones del retratado: La luz clave, luz de relleno y la luz de fondo. Las técnicas pueden ser sobreexpuesta, contraluz, posición, reflejo, sombras acercamiento, desenfocado, entre otras.
Mi experiencia con mi auto retratos modificados fue muy padre, no me gusto mucho el de periódico no por el contenido de la actividad si no que no me gusto mi obra final, pero el de color trate de si dar un cambio más radical y me gusto más. Lo que más entendí fue la separación de tu imagen y tú, entender que el retrato es una representación muy pequeña de lo que eres y que solo se parece a ti en determinado tiempo y espacio.

Bibliografía:


martes, 23 de noviembre de 2010

CUADROS

En este cuadro lo que logramos hacer fue una nueva textura por medio de letras.

Repetimos el mismo ejercicio pero empezamos el circulo al revés.

Creamos ahora una combinación de los dos círculos. 
Este cuadro me costo mucho trabajo porque no podíamos utilizar regla entonces era muy difícil lograr que estuvieran rectas.
teníamos que ensayar así que hicimos varios ejercicios de repetición de lineas. 


En este fue en circulo y me di cuenta que aun me costaba seguir teniendo una linea que no se cruce con la anterior. Este cuadrito nos enseño como crear profundidad con los diferentes tipos de plumón.
Diferente tipo de linea.
Este me gusto mucho ya que eran lineas que teníamos al azar y después colorear ciertas partes en negro.

Este fue uno de los mas divertidos, era de cerrar los ojos y empezar a rayar el cuadro hasta llenarlo pero sin ver.
Texturas con números. 
Entender el juego con el espacio. Una estela negra.
Estela contraria.
División del espacio y jugar con el traslado de los colores. Este es un ejercicio que nos costo mucho a todos y fue por eso que hicimos muchos ejercicios del traslado del color. 
El contrario.


Con figuras geométricas.  
Con cubos.
Después de hacer 30 monstruos en hojas de papel decidimos hacer 3 jugando con el fondo.
En este no juge con el fondo pero fue mi cuadrito preferido.




                       Usamos la tecnica del puntillismo.
Ahora jugamos con las texturas de otro tipo de papel, así que usamos letras recortadas metiendo un patrón de mucho volumen a mínimo.
Uno libre de letras.

Un cuadrito libre utilizando ojos.
El cuadro final, poniendo todos los cuadritos en el pape

lunes, 22 de noviembre de 2010

Retrato a color

 Después de hacer el retrato en blanco y negro hicimos con el mismo retrato a color, ahora el material seria revista. Este retrato mio me gusto mucho mas que el pasado porque pude experimentar más, me di cuenta que estaba bien ser mas creativa, salirme mas de lo convencional y entender mejor lo que es abstracto.

Retrato en blanco y negro

 En las primeras semanas de la clase de principios del lenguaje visual vimos la importancia del retrato, después de hacer una presentación de una breve historia del retrato presentamos este par de retratos en blanco y negro.
El objetivo de la actividad era hacernos una peluca con una foto nuestra en blanco y negro, tratar de hacerla lo mas loca posible y aprender a salir de los limites, ser mas creativo.