Performance

Un performance es un acto creado para manifestar algo. Después de varias clases y entender lo que era y plantearnos la idea de crear uno, me di cuenta que lo que los hace únicos es su exclusividad, ya que estos son presentados solamente una vez o se repiten pocas veces en ocasiones muy especiales.
Mi performance estaba basado en una experiencia personal. 
Tengo cuatro hermanos, de los cuales 3 son medios hermanos, ellos siempre han estado lejos de mi casa por lo que siempre los he visto aproximadamente 2 veces al año o menos. A pesar de lo poco que nos vemos son lo mas importante de mi vida, y siempre he tratado de procurarles.Nuestra relación a causa de la distancia ha sido meramente virtual, el pequeño corto que realice no tiene el tema de mis hermanos, solo el concepto de la relación con lo virtual.

En el vídeo aparece una persona, hombre, que escoge a alguien de la audiencia y empieza a platicar con ella, ella no aparece en el vídeo y mi performance seria que yo estuviera interactuando con el hombre del vídeo.

TEXTO "Desintegración de la forma en las artes"

Las etapas preliminares de la desintegración.

La polémica de que es el arte es un tema tomado desde hace mucho tiempo, es difícil encontrar una definición estable de esta y va cambiando según la época y el avance en las artes, las artes cambian según como lo percibimos y como está influenciado de todo lo que nos rodea y así llegando al complejo de la creación y la desintegración como una nueva forma de arte.

Para entender este proceso se necesita comprender la relación entre conciencia y el inconsciente. La conciencia es la percepción de sí mismo, la razón y el predominio de lo inconsciente, tratar de hacerlo coherente.

El término de la razón empieza en la Edad Media, dándole la razón autónoma a Dios, es por eso que se da este movimiento llamado Ilustración el cual se opone a este pensamiento. Este movimiento es sustentado por una argumentación racional, como no tenían bases suficientes utilizaban el conocimiento empírico que es aquél que se complementa con la especulación. Los filósofos y científicos buscaban una respuesta racional al universo, quebrando totalmente la razón hacia lo católico.

 En el siglo XVIII empieza un movimiento masivo de la razón, esta se exploto mayormente en la literatura francesa e inglesa encabezado por Rousseau donde cuestionan la razón luchando contra la pasión y la emoción, utilizándolo como tema principal en el romanticismo. En esta época humbo una interpretación tan fuerte de los pensamientos sobre la razón que casi se fusionan los pensamientos de los filósofos  Fichte y Hegel sobre lo racional y lo irracional.

El romanticismo que se extiende hasta el siglo XIX entra el pensamiento entre la conciencia y la acción creando un pensamiento coherente. De aquí surge su antítesis dónde está la lucha por el pensamiento en el cual de dejar libre la inspiración. El irracionalismo romántico afirmaba que el hombre no podía sostenerse siempre de la razón y que era casi instintivo recurrir a lo inconsciente, la voluntad así usando el termino de Karl Fortlage de la conciencia; producto del inconsciente. Fue en Rusia donde entran estos grandes novelistas y expresas la verdadera complejidad del humano salvaje, y su incoherencia. Así el público empieza a entender que la vida no funciona de una manera racionalmente ordenada.

Al contrario de los rusos en Alemania se encontraba el filósofo moderno, Friedrich Nietzsche, quien dijo “la conciencia creciente es un peligro y una enfermedad”, este siguió hasta el siglo siguiente haciendo que el inconsciente se convirtiera en el tema estudiado por los medios científicos pero también artísticos, creando corrientes sobre la conciencia, monólogos interiores y asociaciones libres creando una realidad superficial.

En las artes visuales fue más notorio el cambio, a diferencia del Renacimiento los siguientes pintores rebasarían las superficies, llegan a lo invisible de las cosas, tales como Van Gogh, Kokoschka o Beckmann, llegando a la descomposición analítica de tales objetos. En la literatura se empieza un nivel mucho mas imaginario y surrealista, y el estilo más descriptivo de esto fue Kafka.

Las obras de arte no pueden tener un proceso completamente racional en ellas siempre se encuentra un proceso del inconsciente, y es cuando la obra toma vida propia, pero Picasso ha quitado todo eso racional y hace hincapié en el inconsciente dentro de su obra,  explicando que en su obra muestra lo encontrado y no lo buscado, su arte no está basado en intenciones, quitar todo lo que tiene fuera, las influencias, el contexto y llegar a la imagen pura.

Surgen los pintores-acción, donde se deja intencionalmente que el inconsciente sea el protagonista en sus obras, y empieza una nueva rebeldía donde el objeto, la pintura, ya no es lo más importante si no el acto de pintar, ya no es importante si la obra está terminada o que representa el cuadro, haciendo que lo importante sea la experiencia de realizar el cuadro. El cuadro tiene vida propia.

Empiezan los cuadros monocromos, que son aquéllos con un mismo color en diferentes tonalidades basadas en líneas horizontales y verticales, teniendo está muchas interpretaciones y así definiéndolo como abstracción. La abstracción es un proceso donde la esencia de la idea quede al descubierto, y surge el nacimiento del minimalismo, que es la reducción de las cosas considerándose también como una abstracción.

Ad Reinhardt le da el nombre de Pintura Abstracta, y lo define como – una pintura pura, abstracta, no objetiva, intemporal, inespecial, inalterable, sin relaciones y desinteresada. Al cambio de la sociedad, y los materiales en la pintura surge el pop art. A tanto cambio existe una desilusión del inconsciente cambiando de un pensamiento libre a algo absurdo, el hombre moderno es un cuerpo sin alma que solo busca una materialidad pura, es por eso que se necesita un objeto material palpable para que este exista.

He entendido todo el proceso de la abstracción, en entendible llegar desde el razonamiento puro hasta la abstracción de todo ello de una manera lógica teniendo como base la inconsciencia en la mente. Pasar por todos estos filósofos y llegar a algo tan complicado como algo ilógico y lógico a la ves fue desperdiciado con el modernismo, cambiando todo esto por lo material y ya el arte sin sentido y sin expresión llegando a no transmitir nada. Lo abstracto por más que las representaciones de cada uno fueran diferentes este si causaba un sentimiento en las personas ya que era pasión pura, es una desgracia que los artistas que solo basan su obra en el materialismo no entiendan el proceso que se tuvo que dar para llegar a poder tener una obra abstracta y lograr hacer que la pasión y el inconsciente puedan ser plasmados en un cuadro. 

TEXTO "El retrato"

El Retrato

La representación facial ha sido sin duda uno de los temas más longevos en la historia artística. El retrato ha tenido funcionalidades religiosas, políticas y claro personales; es un tema que motiva a pintores, escultores y fotógrafos. El retrato no solo es la representación de una cara, sino que también tiene un simbolismo o inclusive las emociones del retratado.

El principio es el retrato egipcio. Este se utilizaba la representación de las dinastías y los faraones utilizando materiales como el cuarzo, el marfil o el oro. Se utilizaba un retrato muy realista poniendo a los faraones como individuos normales.  La característica más fuerte del retrato en la pintura es la posición de los retratados siendo de perfil. Igual fue usada la escultura.

En cambio en Grecia los retratos eran exclusivamente de hombres o mujeres famosas con una buena reputación como atletas, oradores, filósofos entre otros.  Otro retrato importante era la búsqueda de la perfección para poder representar a sus dioses.

El retrato griego fue el origen del romano. El retrato romano era una imagen las “precisa” de la persona, pero hacían modificaciones para que este fuera más bello pero sin quitar las características particulares de la persona, también retratando el físico el carácter haciendo así el retrato psicológico. La mayoría de los retratos eran del busto al cuello como mínimo hasta cuerpo completo con algún animal. El material más utilizado fue el mármol.

En el renacimiento se empezó a usar el oleo en los retratos para poder tener una obra más detallada. Utilizando mucho el perfil o los ¾ utilizando fondos obscuros o paisajes. También se empieza a utilizar el retrato satírico utilizando simbolismos para clasificar el estatus del personaje.  

El retrato barroco al igual que el renacentista era para expresar la categoría social del retratado. Pero también surge el retrato burgués desembocando la pasión romántica.

Después esta el neoclasicismo en el cual se destaca el retrato individual de manera muy intensa. Se pone de moda el retrato a lápiz.

En el Impresionismo aparecen nuevas técnicas con el color y la luz. Se rompe la temática y empieza una creación más abundante del retrato.

La foto fue otra técnica del retrato manteniendo una gama amplia de los temas y encuadres. Existe desde la popularización de la cámara, siendo el método más barato de plasmar un retrato. Mientras la tecnología avanza el retrato fotográfico empieza a tener nuevas técnicas del retrato. Se utilizan de 3 a 4 luces para recalcar las dimensiones del retratado: La luz clave, luz de relleno y la luz de fondo. Las técnicas pueden ser sobreexpuesta, contraluz, posición, reflejo, sombras acercamiento, desenfocado, entre otras.

Mi experiencia con mi auto retratos modificados fue muy padre, no me gusto mucho el de periódico no por el contenido de la actividad si no que no me gusto mi obra final, pero el de color trate de si dar un cambio más radical y me gusto más. Lo que más entendí fue la separación de tu imagen y tú, entender que el retrato es una representación muy pequeña de lo que eres y que solo se parece a ti en determinado tiempo y espacio.

Bibliografía:

http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/5521/El_retrato_egipcio.Revista el cultural. Retrato egipcio.

http://arte.laguia2000.com/escultura/el-retrato-romano-origenes La guía 2000. El retrato romano.

http://blog.artelista.com/?p=37 Retrato renacentista. http://blog.artelista.com/?p=37

http://www.retratosalapiz.galeon.com/productos1417726.html Historia del retrato.

http://www.slideshare.net/juliocgaleano/retrato-fotografico retrato en foto.

CUADROS

En este cuadro lo que logramos hacer fue una nueva textura por medio de letras.

Repetimos el mismo ejercicio pero empezamos el circulo al revés.

Creamos ahora una combinación de los dos círculos. 

Este cuadro me costo mucho trabajo porque no podíamos utilizar regla entonces era muy difícil lograr que estuvieran rectas.

teníamos que ensayar así que hicimos varios ejercicios de repetición de lineas. 

En este fue en circulo y me di cuenta que aun me costaba seguir teniendo una linea que no se cruce con la anterior. Este cuadrito nos enseño como crear profundidad con los diferentes tipos de plumón.

Diferente tipo de linea.

Este me gusto mucho ya que eran lineas que teníamos al azar y después colorear ciertas partes en negro.

Este fue uno de los mas divertidos, era de cerrar los ojos y empezar a rayar el cuadro hasta llenarlo pero sin ver.

Texturas con números. 

Entender el juego con el espacio. Una estela negra.

Estela contraria.

División del espacio y jugar con el traslado de los colores. Este es un ejercicio que nos costo mucho a todos y fue por eso que hicimos muchos ejercicios del traslado del color. 

El contrario.

Con figuras geométricas.  

Con cubos.

Después de hacer 30 monstruos en hojas de papel decidimos hacer 3 jugando con el fondo.

En este no juge con el fondo pero fue mi cuadrito preferido.

                       Usamos la tecnica del puntillismo.

Ahora jugamos con las texturas de otro tipo de papel, así que usamos letras recortadas metiendo un patrón de mucho volumen a mínimo.

Uno libre de letras.

Un cuadrito libre utilizando ojos.

El cuadro final, poniendo todos los cuadritos en el pape

Retrato a color

 Después de hacer el retrato en blanco y negro hicimos con el mismo retrato a color, ahora el material seria revista. Este retrato mio me gusto mucho mas que el pasado porque pude experimentar más, me di cuenta que estaba bien ser mas creativa, salirme mas de lo convencional y entender mejor lo que es abstracto.

Retrato en blanco y negro

 En las primeras semanas de la clase de principios del lenguaje visual vimos la importancia del retrato, después de hacer una presentación de una breve historia del retrato presentamos este par de retratos en blanco y negro.
El objetivo de la actividad era hacernos una peluca con una foto nuestra en blanco y negro, tratar de hacerla lo mas loca posible y aprender a salir de los limites, ser mas creativo.